41 Classique (s)

Le best of live définitif de ses plus grands airs sur scène entièrement remasterisés. Un luxueux coffret rigide 3 CDs en impression or à chaud, contenant 3 digipacks avec chacun son propre livret.

Mozart n'a pas encore atteint les 15 ans lorsqu'il commence à composer des concertos pour violon destinés à servir de toile de fond aux réceptions salzbourgeoises... Pourtant, le jeune Konzertmeister ne va cesser d'y distiller des preuves de plus en plus tangibles de ses velléités d'indépendance : remise en question des formes, détournement des genres, humour et frivolité sont au programme de ces oeuvres abordées avec une égale gourmandise par Isabelle Faust et les musiciens d'Il Giardino Armonico dirigé par Giovanni Antonini qui signent ici leur première collaboration.

4 CD regroupant + de 45 nouveaux airs inoubliables ! 5ème coffret générique de la série. Après n'avoir communiqué que sur le répertoire - les airs classiques les plus populaires - ce volume ouvre le concept pour la première fois la dimension des interprètes, en réunissant les plus grandes stars : les plus grands noms d'hier et d'aujourd'hui, dont la plupart ont une belle notoriété populaire, et beaucoup ont déjà su aussi attirer au classique des publics nouveaux. Alagna - Dessay - Rubinstein - Gould - Bartoli - Karajan - Callas - Pavarotti - Grimaud - Kaufmann - Bernstein - Domingo - Harnoncourt - Caballé - Menuhin - Hendricks - Norman. et beaucoup d'autres ! S'ajoute à cela un programme totalement nouveau, qui ne recoupe aucun autre album de la série (thématiques comprises), donc intéressant pour tous les premiers acquéreurs aussi.

Christina Pluhar, entourée de son fidèle ensemble l'Arpeggiata et de ses chanteurs fétiches dont le contreténor Philippe Jaroussky et la soprano Céline Scheen, nous invite avec Himmelsmusik à un voyage céleste au coeur de la musique sacrée allemande, des célèbres à des figures moins connues comme Johann Theile, Philipp Heinrich Erlebach, Christian Ritter ou Franz Tunder. Ce programme met en lumière l'art consommé avec lequel les compositeurs allemands surent concilier les idées nouvelles importées d'Italie au début du XVIIe siècle avec les traditions locales, donnant naissance à des oeuvres d'une beauté subtile et d'une richesse inépuisable.

Nouvel album présentant une sélection très personnelle d'oeuvres de Bach, se voulant être un hommage moderne et intègre au génie du plus grand compositeur Baroque. Nemanja s'est entouré pour sa réalisation du compositeur et chef d'orchestre serbe Alexander Sedlar et des ensembles Double Sens et Trilles du diable qui l'accompagnent depuis ses débuts de soliste. L'album débute par une interprétation virevoltante du Concerto pour deux violons joué avec Tijana Milosevic, amie d'enfance de Nemanja. Suit un arrangement d'Alexandre Sedlar pour violon et orchestre de la célébrissime Toccata et fugue, traditionnellement pour orgue, à laquelle le violon de Nemanja apporte une chaleur saisissante et nouvelle. Une version de l'Air sur la corde de sol arrangée par Sedlar, ainsi que la Gavotte de la Partita pour violon seul n°3 figurent également sur l'album. Celui-ci se clôt par une version pour orchestre de la Chaconne pensée par Sedlar, à l'énergie dramatique ample et poignante. "Je voulais proposer une autre image de Bach. Pas forcément un Bach sacré, mais surtout un Bach plus humain, qui aimait la vie, un Bach actuel dont la musique voyage à travers le temps", explique Nemanja.

Le programme du nouvel enregistrement de Khatia Buniatishvili, "Kaléïdoscope", consacré aux Tableaux d'une exposition, à la Valse et à Petrouchka, allie autant virtuosité technique qu'engagement émotionnel total ; il nous permet encore une fois de découvrir toutes les facettes d'une interprète d'exception, au tempérament extraordinaire et à part parmi les artistes de sa jeune génération. Depuis plusieurs années déjà, Khatia Buniatishvili s'impose non seulement comme pianiste, mais comme une interprète majeure tant son style marie si brillamment l'éclat et l'intime.

Pour son 10ème album solo chez Naïve (et 10 ans de collaboration !), Sandrine Piau nous invite à un voyage au coeur de l'opéra français, répertoire dans lequel elle excelle. Avec son complice de toujours Jérôme Corréas, elle a conçu un programme qui mêle tubes du répertoire baroque (Rameau, Lully) aux airs de Grétry ou Sacchini, rarement enregistrés.

Après son premier album Héritage, Simon Ghraichy revient avec 33. Pour ce second enregistrement, le pianiste a choisi de se livrer auprès de son public en dévoilant une partie de son passé, de ses angoisses, de sa folie et de sa fascination pour le temps.

Modigliani, un des plus grands portraitistes, est l'inspirateur de ce voyage constitué de pièces aux caractères uniques. Conçu comme une galerie de portraits, cet opus rassemble chefs-d'oeuvre et découvertes. Le regard ou ici l'oreille, s'attardent sur les courbes, les lignes, le dessin mélodique singulier de chacune de ces partitions. En filigrane, se dessine un autre portrait, celui du quatuor.

Pour notre plus grand plaisir, la grande soprano Renée Fleming a choisi d'enregistrer un programme d'airs reflétant les goûts intimes d'une diva qui incarne la perfection lyrique, entre glamour, séduction, grâce et hyperféminité. Au programme : Dvorak, Smetana et Tchaïkovski parmi tant d'autres. Elle chante également dans sa langue maternelle sur le thème traditionnel O Danny boy et sur Once there was a golden bird (The ghosts of Versailles) du compositeur John Corigliano. La cantatrice américaine Susan Graham l'a rejoint également pour le Flower duet de Lakmé.